也门

2015福建高校大学生文学创作研习班学员


  本期,小编为大家分别介绍来自仰恩大学的陈荔莹、三明学院的林珍娜、福建工程学院的黄雯佳、福建商业高等专科学校的江琳、三明学院的唐丽荣、福建中医药大学的汪浩波、厦门大学的王君心、闽江学院的赵如添。一起来目睹这8位学员的风采吧!

陈荔莹

仰恩大学

获奖及发表作品情况

《莫离花茶》在福州晚报举办的“第二届福州茉莉花茶征文”活动中被评为优秀作品;

《绣江山》在《潮音》发表;

《你好,我的好好好先生》、《且行且歌》、《九张机》、《我把春天送给你》、《这个城市在下雨》在红城文学报发表;

《诗三首》、《许我向你看》在仰恩大学报发表。

创作谈

  阅读是积累的过程,久而久之你会跃跃欲试,想看自己学到了哪种程度。开始写诗是在初中用同学的名字写藏头诗,现在回头看看,觉得稚嫩好笑。在当时却有一种创作的自豪感和成就感。到了高中所写的诗不多,多是在于阅读,此时年龄的增长让你更能读懂诗,渐渐地品出味道来,那时候也读诗评集,安意如的三部曲、白落梅的书,也慕名去读了《人间词话》。这时候写出的诗才有点像诗,不过那时多是一个人的自娱自乐,并没有拿去发表,只是会给老师看,得到一些指导,直到大学,加入文学社后会定期向学校的各类刊物各报纸投稿,并陆续得到发表,在写的同时才发现之前积累的词汇是一笔财富,写诗需要饱满的情感,善于发现美表达美,在写诗的过程中我的经验还是不够,光有喜欢和热情毕竟不够,多读多写也很重要。现在也有在写现代诗,发现现代诗在遣词造句上更能把握一些。可能是因为与生活的环境有关,可能是因为我的读的还不够多,这一切都是自我摸索的过程由于自己太少与人交流的原因,难免有所迷茫,总有一段时间觉得自己的想法被自我固定了。有种枯竭之感,写来写去都是之前的东西,也许是自己所经历的不够,所阅读、积累的不够。日后会注意在这方面的积累也会向他人请教写诗的技巧。

林珍娜

三明学院

获奖及发表作品情况

年,作品《我想要的》被评为《红帆文学报》优秀文章;

年,作品《未来已来》在福建省“我们的价值观·我们的中国梦”主题征文活动中被评为三等奖;

年,获四校联合举办“三行情书”大赛初赛前十名;

年,作品《家》荣获三明学院第七届“文笔秀”征文一等奖;

年,作品《我想要的》获得“全国诗歌散文邀请赛”二等奖;

年,作品《我想要的》入选《青年文星》(北京日报报业集团同心出版社出版)第二辑。

创作谈

小说创作的开始是身边的人,够爱或者够恨,让人想要去描述,想要去记录。小说里,那些人不再是生命喜悦感动或者悲伤愤怒的直接表达,情感转了一转,消失了,藏在简简单单平铺直述的字句中,而意外地,更浓烈了。是替代叛逆时期横冲直撞的淡然和渴求生命热烈绽放的执拗让我爱上了小说创作。

  合上本子,发现天暗了。小说创作给我提供了另一个世界,而通往另一个世界的路却又长又杂,通行艰难。一开始路上只有及膝高的杂草阻挡,后来荆棘藤蔓丛生,耳边是不知名昆虫的嗡嗡声,乌云顶在头上就要下雨,没有风却阴森得可怕。好不容易雨过天晴,道路平坦,却莫名地发现,自己孱弱得明明该对那些嘲笑自己梦想的人大喝一声却连苦苦哀求的力气都没有,是的,我发现没有东西可以写。只能爬了,腰弯得像是一座废弃的拱桥,坚持着前行是最大的愿望。想要写出好作品的心变得敏感而卑微。经历了最初的狼狈,我更多地阅读更多地观察,抓住细节,体会冷暖,后来渐渐地沿途多了小桥人家,溪水青花,而时不时的狂风骤雨,烈阳深洼竟也多了几番不甘平庸的意味。

  我在小说创作中总是先简单的叙述,而后渐渐地把故事丰富。善变的我让小说创作变得更曲折,今天爱了人物便风光无限,明天恨了就返稿重来让他绝处不逢生。来来去去内心爱恨挣扎才最终定稿。以手写心,取悦自己又感动自己。后来意识到语言的准确性是创作中要把握的一个非常重要的点,否则情感再丰沛也只是自娱自乐,我将昨天写的东西拿出来,今天看了改,明天看了改,后天看了又改,力求准确地表达昨天想表达的情感,力求一个月后看还是有昨天的感觉。

黄雯佳

福建工程学院

创作谈

  因为从小就喜欢童话,小时候,听妈妈在枕边给我们讲那些稀奇可爱、天马行空的小故事,童话使我可以尽情在奇妙的梦幻国度里自由穿行。《安徒生童话》《格林童话》等各种类型的童话几乎陪伴了我一整个童年,因为喜欢童话,我也获得了一件珍贵的宝贝——想象力。

  随着渐渐长大,你会开始不再相信童话,因为童话的故事太过美好,而现实太过残酷。或许有人会认为相信童话是多么不切实际,但是正因为我阅读过许多童话,而它们早已在我心中播下种子。只要相信,就会存在,只要你有这种信念,无论多么不切实际、荒诞可笑,别人如何的质疑你,你都可以一笑而过,坚持自己对于童话的信念。

  在小学时,因为一篇科幻外星人的作文让我受到老师的表扬,所以让我对写作文选择写童话这种行为变得一发不可收拾;初中时,我会随着灵感写几个小故事,用美好的结局来治愈自己在生活中的不开心。这些应该就是让我从最初坚持写童话的动力和灵感的来源吧!

  幸福和快乐不在于你有多少存款,而在于你哪怕贫穷,却能看到天的纯净、风的轻柔、亲人陪伴的点滴温暖。有时,只要换个角度看问题,一切都会很美好。而我喜欢用童话来作为转换难过与温暖的开关,在我的童话的最后,一切都很好,那些悲伤、疲惫、都终将被治愈。

江琳

福建商业高等专科学校

获奖及发表作品情况

诗歌《一支散步千年的笔》入选《梦想集结——在榕高校大学生诗歌首》;

在散文网、榕树下、汤圆创作等网络文学平台发表过许多诗歌散文;

在学校的期刊报纸上多次发表过散文、诗歌;

曾获校现场作文大赛十大写手称号。

创作谈

  简简单单的心情记录,是我文字创作的开始。不知写了多少流水账似的日记。后来接触了世界文学,读了冰心等人的诗集,让我对文字的认知又高了一层。我开始学习她们写诗,我所作的简短的几行字,也许根本不能说是诗,也就算是比较有意境的几个字。

  文学来自于生活,所有的创作灵感都是来自身边的事物,也许是一个眼神,也许只是一阵风,也许只是路上一只正在爬行的蚂蚁,所有不起眼的事物都可能激发一个想要提笔的冲动。有时候,任务式的创作反而让我觉得难受,从来写文字都是靠一时来劲,你若一本正经突然要我写个什么作品出来,那我定是无法完成了,却又是不忍直视的。

  一直以来我接触的文学作品都比较单一,喜欢了一类的文学,风格就好像难再改变。我只是个会在夜里提笔书梦的拾荒者,在别人熟睡时写下对生活的感受。坚持着写文字,不为什么,只因一颗对文学不舍的心,于是情不自禁地提笔写下生活。冲动地爱上了文学,执着它书写着我自己的梦。创作,陪伴我一生的东西,只要呼吸在,心还会跳,就不可能停止写字。

唐丽荣

三明学院

创作谈

  生活是酒糟,时间是酒曲,随着时间的累积,愈陈愈香。我认为的写文就是,抒发自己内心看到的世界,听自己情感的声音,是一种极度需要释放的感动,只是记录打动自己的此时,思考触动自己的那刻。

文字就是满足一时自我内心抒发的需求,我的生活需要一个记录时效真实的自我。石华鹏老师说:“生活是一面镜子,只能照自己”。我在忙碌着,能够提笔记下我在某年某月某天那份证明。记下来的是我,又是另一个我。老师还说,语言不需要很绘色、文艺范,准确就好。我认为能够扑捉住说服自己、打动自己的一时灵感,那时无形的一句话,记下来,再看时能有所思绪。

文字就是记录情感,印画真实我听见的声音,勾勒我心中的描绘,给自己呈现那时的我,这时的你。

王浩波

福建中医药大学

获奖及发表作品情况

曾在校举办读后感比赛中,获得“阅读之星”的奖项,作品为《精诚大医,似水如山》。

创作谈

  诗歌是自古代沿袭,唯一不被当权者禁摒的文体,如《诗经》中讽刺君主的《邶风·新台》对君王讽谏的《荡》,说到底,诗歌是劳作者亦或苦难者从自己黑暗经历,动荡的情感中所掬出的一点光亮,而当权者见之却付之一笑,因为难见其心,难明奇理,人们歌颂过去是因为过去有远胜如今的事物,人们赞美火焰是因为火焰的光亮能照射存在的黑暗,所以无病呻吟,意向乱作,动机不定的诗歌,只是一堆辞藻。诗歌就像烛光意向明了且统一,则烛光纯正,大有光耀千古之势,意向混杂且矫作,则光芒暗淡且多烟,近之染人耳目,远之则生厌。诗歌创作应像我们我们伴生的影子一样,我们允许黑暗是因为有光明与之相存,我们允许悲观是因为正在走向积极。诗歌是灵性的回眸一闪,它不必忠于现实,但它来源于现实的流光片影,诗歌因为它的凝聚意蕴而可衍射万千,但如果它不凝聚含义,只会成为应景的闲言。诗歌的创作是一向任重道远的,没有一蹴而就,从它的音韵、建筑体格、绘画出的意境中,你可以精心地装潢并将一切掩藏与平凡的文字中,让人能有一种发现美得享受。

王君心

厦门大学

创作谈

最近一段时间我常常觉得,写作像是一种在特定的“规则”内进行的行为,或说活动,最出彩的作品是“规则”以内取得了最大限度上的突破和创新。即两点,一是在“规则”内,二是最大限度上的“突破”。我想除非彻底颠覆已有的写法,每一个故事都可以在前人的作品中找到一套最符合的“基调”或说“氛围”。既能准确符合这一“氛围”,又在最大限度上给人以新的体验,这样的作品才自有一种张力,才真正是漂亮。若是超出了“规则”,文字容易发散,若是紧紧贴合,又会显得僵硬而无生气。

童话像短篇小说,小巧,精致,而比短篇小说有着更为明亮的颜色。正因为她小巧,情节的设置需要足够鲜明、有力,因为她精致,细节的描写需要足够准确、贴合。一样是在限定“规则”内的写作,我想如何能既完美地展现“童话应有的氛围”,又在内容上构成新的亮点,是增加笔下的故事完满度的一大关键。

赵如添

闽江学院

创作谈

对于诗歌来说,我认为是一种天才的游戏,但对于我们这些诗歌创作者和爱好者来说,诗歌对于我们的意义更多的在于表达与对于诗歌自身创作的一种突破性尝试。

对于诗歌,我是在学习自第三代诗人之后的所谓的先锋诗歌,学习的诗人像于坚、朵渔、蒋浩、艾略特以及台湾的洛夫等,他们的作品给予我对诗歌本身的理解,以及创作的方向与道路。

首先,对于一首好的诗歌,我以为它的表达与叙述乃至抒情方式的表现应该是更高级的,譬如说:拒绝隐喻,拒绝陈词滥调,少用形容词修辞,更绝低级的抒情法师,单一的人物情感,诗中的情感更多应该是复杂的,多元化的,诗人的情感更应该这样并且符合与当代人性的,回归一种真实。

其次,在创作中,诗人与自己的诗歌应该保持一定的距离,我总结一句话,即是让“语言回归语言,句子创造句子”。表现出一首诗歌中无限的张力和弹性,任诗歌自由发展而非刻意抒情。

最后,对于创作方向来讲,我觉得应该写城市生活,就因为我们生活在城市中中,而非乡村,所以学写乡村往往缺少了自己的东西,这是一个消费时代,创作应随着时代的发展而发展。但城市诗歌中,我们还在进行着建立美的过程,现代先锋诗歌发展短短三十年,我们诗歌人对诗歌的探索与发展还有一段很长的路要走。

·END·

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